Wszystkich fanów koszykówki żeńskiej zapraszamy na mecz pomiędzy CCC Polkowice i Widzew Łódź.
Wszystkich fanów koszykówki żeńskiej zapraszamy na mecz pomiędzy CCC Polkowice i Widzew Łódź.
↧
CCC Polkowice - Widzew Łódź
Wszystkich fanów koszykówki żeńskiej zapraszamy na mecz pomiędzy CCC Polkowice i Widzew Łódź.
↧
Leszek Możdżer i Motion Trio - koncert
Dwie gwiazdy światowego formatu, nieprzewidywalni improwizatorzy otwarci na muzyczne eksperymenty wystąpią na jednej scenie 26 lutego 2012 r. Ich wspólny koncert w ramach Ethno Jazz Festival 2012 ma szansę stać się jednym z ważniejszych wydarzeń nadchodzącego sezonu muzycznego!
Motion Trio - trio akordeonowe założone w 1996 roku przez Janusza Wojtarowicza - leadera i autora większości kompozycji. Ewenement na europejskim i światowym rynku muzycznym. Wykonując własną muzykę Motion Trio zmienia oblicze akordeonu. Ich koncerty to muzyczne spektakle zawierające akcję i dramaturgię.
Zespół Motion Trio to grupa pod każdym względem oryginalna i wyjątkowa. Ta wyjątkowość powoduje niestety, że większym zainteresowaniem cieszy się za granicą niż nad Wisłą. Motion Trio koncertuje na akordeonach, które w ich rękach zmieniają się w instrumenty o niewyczerpanych wręcz możliwościach. W swoim repertuarze nie ograniczają się do klasyki akordeonowej, ale eksperymentują, generując nowoczesne brzmienia i zamieniając swoje występy w misterne spektakle.
Coś takiego jest w ich muzyce, że akordeony które, nie ma co ukrywać, nie są instrumentami cieszącymi się jakimś wyjątkowym szacunkiem, przyciągają na koncerty tłumy. Zespół odważnie podejmował i podejmuje się prób łączenia swojej twórczości z wieloma muzykami wielkiego formatu, takimi jak: Krzysztof Penderecki, Bobby McFerrin, Tomasz Stańko, Leszek Możdżer czy Józef Skrzek. Motion Trio o sobie: "W podobnym stopniu pasjonuje nas heavy metal co jazz i
muzyka współczesna".
Leszka Możdżera przedstawiać nie trzeba. To jedno z największych objawień polskiego jazzu, pianista najwyższej klasy i wybitny improwizator; jednym słowem światowej klasy mistrz we władaniu najbardziej uniwersalnym językiem międzyludzkim - muzyką. Ma na swoim koncie niezliczona ilość prestiżowych nagród oraz występy w prawie wszystkich krajach europejskich, także w USA, Kanadzie, Brazylii, Urugwaju, Argentynie, Chile, w Chinach, Japonii, Malezji oraz Singapurze.
Leszek Możdżer może się poszczycić współpracą z większością polskich wybitnych muzyków jazzowych, takich jak: Tomasz Stańko, Janusz Muniak, Michał Urbaniak czy Anna Maria Jopek oraz licznymi gwiazdami zagranicznymi jak Marcus Miller, David Gilmour, Lester Bowie czy Lars Danielsson.
W swojej karierze muzycznej poświęcił także obszerny rozdział na rzecz wielu realizacji teatralnych.Ostatni wrocławski występ w ramach trasy promującej płytę z interpretacjami utworów Krzysztofa Komedy po raz kolejny dowiódł wielkości talentu Możdżera.
Szczegóły dotyczące koncertu wkrótce.
↧
↧
Motion Trio feat. Leszek Możdżer
↧
dEUS - koncert w Firleju
dEUS to oryginalny, oparty na ciężko pracujących gitarach, ale urozmaicony partiami skrzypiec indie rock. Zespół porównywany jest często do takich gigantów muzycznego podziemia jak Frank Zappa, Tom Waits czy Captain Beefheart. Podczas trasy koncertowej Belgowie promować będą swoje najnowsze wydawnictwo - płytę "Keep You Close", która ukazała się we wrześniu tego roku.
dEUS – to jedna z ciekawszych niezależnych formacji na scenie europejskiej założona w 1989 roku w Antwerpii, w Belgii. Początkowo zespół rozpoczął swoją karierę jako "cover band", ale wkrótce zaczął pisać własny materiał, w którym można było odszukać wpływy folku, punku poprzez jazzu i w końcu rocka progresywnego. Już w 1992r. wytwórnia Island Records zaproponowała grupie Deus kontrakt płytowy. Debiutancki album "Worst Case Scenario" ukazał się w 1994 roku.
Po wydaniu tego materiału zespół porównywany bardzo często był do takich gigantów muzycznego podziemia jak Frank Zappa, Tom Waits czy Captain
Beefheart.
Kolejna płyta "In a Bar, Under the Sea" wydana została dwa lata później. A "The Ideal Crash" (1999) sprawiła, że od wydania debiutu łączna ilość sprzedanych albumów na całym świecie wynosiła ponad 750.000 egzemplarzy. Albumami tymi Belgowie nawiązali równorzędny dialog z tym, co się wówczas działo w amerykańskim indie rocku oraz opanowanej przez brit pop Wielkiej Brytanii.
Ostatni album "Keep You Close " ukazał się 19 września, osiągając w pierszym dniu sprzedaż ponad 10 000 egzemplarzy.
Dyskografia
Worst Case Scenario (1994)
In a Bar, Under the Sea (1996)
The Ideal Crash (1999)
Pocket Revolution (2005)
Vantage Point (2008)
Keep You Close (2011)
OBECNY SKŁAD ZESPOŁU:
Tom Barman – śpiew, gitara
Klaas Janzoons – instrumenty klawiszowe, skrzypce
Stéphane Misseghers – perkusja
Alan Gevaert – gitara basowa
Mauro Pawlowski – gitara, śpiew
↧
CCC Polkowice - Energa Toruń
Wszystkich fanów koszykówki żeńskiej zapraszamy na mecz pomiędzy CCC Polkowice i Energa Toruń
↧
↧
Kabaret Neo-Nówka - The SEJM
Wejdź razem z nami w baśniowy świat pełen humoru i relaksu. Czy Wandzia może spotkać Trzech Króli, czy nasz Prezydent załatwi wizy do USA, jak radzi sobie współczesny teatr z komercją i czy sprawdzi się przepowiednia, że to Polacy uratują świat? Na te pytania znajdziesz odpowiedzi w nowym programie kabaretu Neo-Nówka -"The SEJM". Oprawę muzyczną zapewni grający wraz z kabaretem zespół Żarówki, czyli piątka zawodowych muzyków, dzięki którym ze sceny popłynie muzyczna uczta w postaci samych autorskich piosenek. Do tego niesamowita i futurystyczna oprawa wizualno-świetlna spektaklu. 18 nominacji do Oscara, 4 Złote Globy i 3 okładki w gazetce promocyjnej Tesko, czy można mieć więcej? Jeżeli widziałeś ten kabaret tylko w Internecie to znaczy, że nic nie widziałeś. Ten spektakl trzeba zobaczyć na żywo. Nie bądź bierny przejdź z nami na śmieszną stronę mocy↧
Raz Dwa Trzy - koncert symfoniczny
Koncert RAZ, DWA, TRZY - SYMFONICZNIE odbędzie się 10 marca we wrocławskiej hali Orbita, w której występowali już Bobby McFerrin, Pat Metheny czy Diana Krall.
Grupa Raz, Dwa, Trzy powstała w 1990 roku, założona przez Adama Nowaka, Grzegorza Szwałka, Jacka Olejarza i Jacka Ograbka. Już w następnym roku wychodzi jej debiutancka płyta pt. "Jestem Polakiem”, a w 1992 roku kolejna, zatytułowana "To ja”. Później w odstępie dwóch lat albumy "Cztery” i "Sufit”.
Wkrótce wyszły kolejne płyty, a w 2002 roku ukazał się album zatytułowany "Czy te oczy mogą kłamać”, który zawiera piosenki zarejestrowane podczas koncertu w Studiu Koncertowym im. Agnieszki Osieckiej w Radiowej Trójce. Znalazły się na nim piosenki Agnieszki Osieckiej w interpretacji zespołu i okazały się hitem.
Grupa nagrała kolejną płytę w oparciu o klasykę polskiej piosenki – to był album zatytułowany "Młynarski”. W ubiegłym roku wydany siódmy album pt. "SkąDokąd” uzyskała status platynowej płyty.
Mimo upływu lat grupa nie tylko nagrywa wciąż nowe płyty, lecz także zaskakuje ciekawą interpretacja utworów "starych”, a te w ich wykonaniu okazują się przebojami. Tak właśnie było z piosenkami Osieckiej czy Młynarskiego. Wyróżnieni m.in. Fryderykiem, nagrodami Zespół Roku, Płyta Roku, czy Fenomen Roku, by użyć słów Młynarskiego "robią swoje”.
↧
Raz, dwa, trzy - symfonicznie z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Dolnośląskiej
Koncert RAZ, DWA, TRZY - SYMFONICZNIE odbędzie się 10 marca we wrocławskiej hali Orbita, w której występowali już Bobby McFerrin, Pat Metheny czy Diana Krall.
Grupa Raz, Dwa, Trzy powstała w 1990 roku, założona przez Adama Nowaka, Grzegorza Szwałka, Jacka Olejarza i Jacka Ograbka. Już w następnym roku wychodzi jej debiutancka płyta pt. "Jestem Polakiem”, a w 1992 roku kolejna, zatytułowana "To ja”. Później w odstępie dwóch lat albumy "Cztery” i "Sufit”.
Wkrótce wyszły kolejne płyty, a w 2002 roku ukazał się album zatytułowany "Czy te oczy mogą kłamać”, który zawiera piosenki zarejestrowane podczas koncertu w Studiu Koncertowym im. Agnieszki Osieckiej w Radiowej Trójce. Znalazły się na nim piosenki Agnieszki Osieckiej w interpretacji zespołu i okazały się hitem.
Grupa nagrała kolejną płytę w oparciu o klasykę polskiej piosenki – to był album zatytułowany "Młynarski”. W ubiegłym roku wydany siódmy album pt. "SkąDokąd” uzyskała status platynowej płyty.
Mimo upływu lat grupa nie tylko nagrywa wciąż nowe płyty, lecz także zaskakuje ciekawą interpretacja utworów "starych”, a te w ich wykonaniu okazują się przebojami. Tak właśnie było z piosenkami Osieckiej czy Młynarskiego. Wyróżnieni m.in. Fryderykiem, nagrodami Zespół Roku, Płyta Roku, czy Fenomen Roku, by użyć słów Młynarskiego "robią swoje”.
↧
Tomatito Sextet
Tomatito legendarny gitarzysta flamenco z Hiszpanii zagra na Ethno Jazz Festivalu
↧
↧
CCC Polkowice - INEA AZS Poznań
Wszystkich fanów koszykówki żeńskiej zapraszamy na mecz pomiędzy CCC Polkowice i INEA AZS Poznań
↧
Flux Pavilon & Slum Dogz
↧
Muzyka Świata: Marcin Wyrostek & Coloriage
↧
Paco Pena Flamenco Dance Company
Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją. Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Zapraszamy!
Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki. Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia.
Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler's Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze.
Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco. Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante!
INFO O BILETACH WKRÓTCE
↧
↧
Forever King of Pop - Wrocław
Najlepszy na świecie musical o MICHAELU JACKSONIE w marcu w Polsce!
↧
Jamie Woon - City Sounds
City Sounds prezentuje:Jamie Woon//największa sensacja brytyjskiej sceny muzycznej we Wrocławiu 25/03/12
↧
Chór Armii Aleksandra Pustovalova - Wrocław
↧
Marcus Miller zagra we Wrocławiu
Marcus Miller, właśc. William Henry Marcus Miller Jr. (ur. 14 czerwca 1959 w Brooklynie) – amerykański muzyk, kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista, grający przede wszystkim na gitarze basowej. Jako nastolatek grał w grupie soulowej Harlem River Drive. W 1977 podejmował próby współpracy z wieloma muzykami, m.in. z Bobbim Humphreyem. Koncertował z perkusistą Lennym White'em. W tym czasie stał się cenionym muzykiem studyjnym, uczestnicząc w nagraniach innych artystów, m.in. Arethy Franklin. W 1980 zauważył go Miles Davis, który przez dwa lata z nim współpracował. Była to dla niego istna szkoła jazzu. Niedługo trzeba było czekać żeby w 1984r. powstał jego pierwszy krążek solowy który otworzył mu drogę do bycia światowej sławy gitarzystą basowym.
Jego charakterystyczny styl gry na tym instrumencie przyczynił się do spopularyzowania tzw. slappingu, polegającego na uderzaniu za pomocą kciuka o struny gitary basowej i uzyskiwaniu, poprzez uderzanie o progi tych strun, charakterystycznego, perkusyjnego dźwięku. Ta technika często używana jest w kombinacji z tzw. poppingiem. Miller odkrył, że poprzez perkusyjny styl gry na gitarze basowej – slap zwany też klangiem lepiej przedziera się poprzez transmisję granego bądź odtwarzanego utworu. W 2001 roku dostał nagrodę Grammy za najlepszy album jazzowy. W fachowym środowisku jego styl gry uchodzi za melodyjny, zachwycający dodatkowo wirtuozyjną szybkością i precyzją. Uznanie zyskał sobie zarówno jako artysta solowy, jak również jako producent muzyczny. Szczególne popularny jest jako muzyk studyjny, zapraszany do nagrania konkretnych albumów. Można go usłyszeć na ponad 400 albumach, m.in. na płytach: Milesa Davisa, Arethy Franklin, Luthera Vandrossa, Davida Sanborna, Budki Suflera oraz Ala Jarreau.
↧
↧
Thanks Jimi Festival Marcus Miller
Legendarny gitarzysta basowy, znany ze współpracy z Milesem Davisem, Alem Jarreau i Davidem Sanbornem, wystąpi 2 maja we Wrocławiu w ramach Thanks Jimi Festival 2012. Gitarowe święto potrwa w tym roku aż dwa dni tradycyjne już bicie Rekordu Guinnessa odbędzie się 1 maja na wrocławskim rynku, a koncerty towarzyszące 1 i 2 maja na Wyspie Słodowej. Rezerwujcie czas, strójcie instrumenty Wrocław Miastem Gitary!Marcus Miller, właśc. William Henry Marcus Miller Jr. (ur. 14 czerwca 1959 w Brooklynie) amerykański muzyk, kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista, grający przede wszystkim na gitarze basowej. Jako nastolatek grał w grupie soulowej Harlem River Drive. W 1977 podejmował próby współpracy z wieloma muzykami, m.in. z Bobbim Humphreyem.
Koncertował z perkusistą Lennym Whiteem. W tym czasie stał się cenionym muzykiem studyjnym, uczestnicząc w nagraniach innych artystów, m.in. Arethy Franklin. W 1980 zauważył go Miles Davis, który przez dwa lata z nim współpracował. Była to dla niego istna szkoła jazzu. Niedługo trzeba było czekać żeby w 1984r. powstał jego pierwszy krążek solowy który otworzył mu drogę do bycia światowej sławy gitarzystą basowym. Jego charakterystyczny styl gry na tym instrumencie przyczynił się do spopularyzowania tzw. slappingu, polegającego na uderzaniu za pomocą kciuka o struny gitary basowej i uzyskiwaniu, poprzez uderzanie o progi tych strun, charakterystycznego, perkusyjnego dźwięku.
↧
Thanks Jimi Festival - dzień 2. (Marcus Miller)
Marcus Miller wspomoże Gitarowy Rekord Guinnessa!
↧
3-majówka
3 Majówka 2012 rockowy długi weekend we Wrocławiu!
↧